nakaji art

我が心と身体が捉えた美について

運営者の心と身体が日々の暮らしの中で「美しい」と感じたモノやコトを紹介するブログです。
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Perfume “Challenger” MUSIC VIDEO PLAN CONTEST 企画案に応募していましたが、
残念ながら落選致しました。
以下が応募していた企画案になります。
ご興味を抱かれた方はご覧頂けると幸いです。



 
以下が提出したMVの【企画意図】です。

【Perfume、巨大人生すごろくにチャレンジ!】
このミュージックビデオのテーマは「人生の挑戦者」です。
たとえ人生は思い通りにいかず、苦難の連続だったとしても、夢を諦めずにチャレンジを続ければいつかは実現するということの体現者であるPerfumeの姿を人生すごろくになぞらえて描くことで、ミュージックビデオを見終わった誰もが励まされ、自身の夢に向かって一歩を踏み出せる勇気をもらえるような作品にしたいと考えます。
地球環境の劇的変化による大規模な自然災害や少子高齢化による人口減少社会に伴う老後不安、経済の停滞による経済的困窮など昨今の我が国および世界情勢では先の見えない不安や恐怖が先に立ち、「希望に満ちた明るい未来」を思い描くことが難しくなっています。そのような社会の状況では誰もがリスクを恐れ、夢に向かって挑戦すること自体を躊躇してしまいます。しかし、それでは未来はどこまでも先細りの暗いものとなってしまうと思われます。Perfumeという存在がこれまで我々に提示してきた明るくポップな近未来のイメージとメッセージは昨今の混迷を深める社会には不可欠の「夢見ることの大切さ」を我々に思い出させてくれるのではないでしょうか。今回の新曲「Challenger」はまさにPerfumeの持つ明朗さとバイタリティを余すことなく表現している代表曲と言えます。どんな困難にもめげずに夢に向かって邁進するメンバーの姿を通して、説教くさくなることなくポップでキュート、かつコミカルに、自信と元気を失ってしまった現代に生きる人々を癒し、励ましたいという意図の下に今回のミュージックビデオを企画致しました。作中ではPerfumeがもしも芸能活動ではなく、他の職業に就いていたとしたらどのような3人であったのかという姿も描かれます。その際に彼女達のバックでダンサーをして頂くのは実際にそれぞれの職業に従事されている方々です。「人生の挑戦者」はPerfumeだけではなく、この世界に生きる全ての人々なのだということを視聴者に改めて実感して頂くためにこのようなシーンを挿入しました。当然、ダンスのレッスンを受けたことの無い方々なので、ダンサーのようにはきれいに踊れないかもしれませんが、実際の職業に従事されているチャレンジャーの方々がダンスにもチャレンジするという点に新たなドラマがあるのではないかと考えています。
「人生すごろく」がもしも卓上サイズから超巨大サイズになったなら、それをプレイするということはまさに人生を生きることそのものではないかというのが発想の原点です。今回のベストアルバムがキューブをテーマとして制作されていることも「運命のサイコロを振る」こととシンクロしました。Perfumeほど波乱万丈のサクセスストーリーの体現者もいないのではないでしょうか。彼女達が運命に翻弄されながらも希望を捨てずに夢の階段を一段一段上がっていく過程を「人生すごろく」という形で表現できたとしたら、視聴者が抵抗感なく楽しみながら「夢に向かって挑戦することの大切さ」をメッセージとして素直に受け取ってもらえるのではないかと考えました。



自主制作アニメーション短編第2作目となる「喪失の楽園 Paradise of Vanishment」の予告編(トレーラー)をYouTubeチャンネルにて公開しています。
ご興味を抱かれた方はご覧頂けると幸いです。

【ストーリー(Story)】
死後にすべての生命が訪れる「喪失の楽園」。 肉体を失い、精神のみとなった生命体は、残存する心と記憶を仮面に託して消去し、楽園の中心に聳える生命の樹に吸収されることで、純粋な生命エネルギーへと変換されなくてはならなかった。 ある時、その園をひとりの戦死した兵士が訪れた。楽園の案内人である黒衣をまとった猫に導かれ、兵士は自らの生前の記憶を追体験するとともに楽園を支配する掟と生命の真実を知ることとなる。
“Paradise of Vanishment” is the world where all lives must come to after death. Lives, that lose their bodies and exist only as souls, must delete their minds and memories by “Masks”, and be absorbed by the “Tree of Life” and converted into pure life energy. One day, a dead soldier came to this paradise. Led by the guide cat in a black robe, he recalled his memories and knew this paradise’s truth.

本編の公開は今年度中を予定しております。

行ってまいりました。
メスキータ展_入口_東京ステーションギャラリー

まず驚いたのがギャラリー入口脇のラックに挿してあったフライヤー(チラシ)のデザインが5種類もあり、しかも表と裏に掲載されている作品が全て違うという力の入れよう。
このような点にも一人でも多くの人に展覧会に足を運んでほしいという主催者の意気込みが感じられます。今年2019年はメスキータ没後75年にあたり、日本初の本格的な回顧展となります。

以下がその素晴らしいフライヤー。紙質のざらつきも手に心地よく、印刷も鮮明で黒と白のコントラストがシンプルで美しい。
会場を訪れた際には是非お手にとってご覧ください。
メスキータ展チラシ01
メスキータ展チラシ02
メスキータ展チラシ03
メスキータ展チラシ04
メスキータ展チラシ05

サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ(1868~1944)は、あまり日本人には馴染みのない作家だと思いますが、あの騙し絵で有名なM.C.エッシャーが師事し、生涯敬愛してやまなかったグラフィック・アーティストでもありました。ユダヤ人であったためにナチスのゲシュタポにより家族ともども逮捕され、アウシュヴィッツ強制収容所で生涯を閉じることとなります。戦争中、そのアトリエに残されていた膨大な作品群をエッシャーら友人達が必死に守り抜いたことにより今日私達が目にできる素晴らしい作品が失われることなく済みました。
その作品は木版画やエッチング、ドローイング、ペインティングなど多岐にわたります。
今回の展覧会は何といってもそのシンプルかつ繊細な木版画の創り出す黒と白の世界を堪能できる絶好の機会となります。
彫刻刀の作り出す線の強弱によって人物や動植物を実に細部に至るまで巧みに彫り分けていることに驚き、思わず時を忘れて見入ってしまいました。
どの版画も細部を意図的にデフォルメし、日本の浮世絵にも影響を受けていると言われている大胆なレイアウトにより観る者に強い印象を残します。初期のエッシャーの作品がメスキータの影響を受けていることにも納得がいきます。どの作品も一度目にしたらずっと観ていたいほど強烈な魅力を放っているのです。

版画とは別にまるで無意識の世界を描いたようなシュールなドローイング作品もメスキータのもう一つの魅力。向かい合う二人の人物達が印象的な作品が多いのですが、鑑賞者はその表情から様々な物語を想像して楽しむことができます。

会場の最後に以下のような撮影可能ゾーンがあります。
メスキータ展_撮影ポイント

会場を出た先にあるミュージアムショップでは、定番のポストカードに図録、ステッカー、チケットホルダー、トートバッグ、ノートなどのグッズが売られていました。
以下のポストカードを3点購入しました。
メスキータ展_グッズ_ポストカード


最後に東京ステーションギャラリー内の展示室途中にある美しいシャンデリアとステンドグラスもお見逃しなく。
東京ステーションギャラリー_シャンデリア


ご興味を抱かれた方は是非。
メスキータ展公式サイト:




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